如何拍摄美丽的抽象摄影--摄影训练

这一期的陈月月摄影训练让你了解抽象摄影的新主题，想必很多思维启发的摄影爱好者都爱上了抽象摄影，那么我们该如何看待一张美丽的抽象摄影呢？请继续往下看吧！

1951年，现代艺术博物馆摄影部主任爱德华·西罗(Edward Siro)举办了一次完全以抽象摄影为主题的展览。展出的150幅图片从艺术作品到科学研究，再到素描，包括精心策划的构图和意外造成的作品。

今天，展览中的个人被视为摄影史上名副其实的名人记录：尤金艺术、哈利卡拉汉、拉兹洛莫霍里纳吉、保罗斯特兰德、爱德华韦斯顿等。展览的核心是一个简单的问题：摄影作为一种艺术形式，真的像许多人所相信的那样真实真实，还是比一些人想象的更具有实验性？

多年来，这个问题似乎还没有得到解决。如果有这么多流行的社交媒体主题标签，比如#停留抽象，#抽象自然，#模糊目的，#照片印象主义和都市抽象，那么我们对抽象照片的兴趣已经好几代没有消失，抽象摄影继续令我们着迷、困惑和惊讶。

当我们在这篇文章中谈论抽象摄影时，我们指的是非文字图片。它们不是向我们展示容易辨认的字符，而是将它们分解成颜色、形状、纹理和形式。抽象的照片会让你停下来问：那是什么？我从来没有意识到答案就在你面前。

看看你的日常环境。

一些功能最强大的微缩照片也是最简单、最容易使用的。它们采用了平庸和普通的东西，使它们变得奇怪和非凡。破碎的油漆，连同温暖和绿色的旧桌子，建筑或工业细节，留在后院的叶子，甚至自己画的画布，都可以成为抽象摄影的练习和改进的主题。

你越多地训练你的眼睛去看原始环境之外的事物，抽象的照片就会越好。剥离日常事物的意义和目的，它们就会变成五颜六色的形式，供你使用和重新诠释。

审判设定

在大多数情况下，摄影师的本能可能是避免太大的光圈、太慢的快门和过高的等值线。这些步骤对于保持最高的图像质量很重要，但对于一些抽象的照片来说，完美的清晰度和聚焦并不一定是目标。

对于喜欢实验而不喜欢文字的抽象艺术家来说，景深和散乱场景、运动模糊和极浅的纹理深度可以作为创作工具。无论是瞬间有意的摄像机动作，还是几小时内创造出的抽象、最小的场景，都有很多不同的方法可以长期曝光。

取出微透镜

如果不提及微透镜，对抽象摄影的讨论将是不完整的。从肥皂泡沫、水油、雪花到岩石和水晶，再到人眼和手，几乎所有物体的极端近距离都是内在抽象的。如果你不能使用专用的微透镜，你可以拿起手动镜头，倒转它，并将它与相机连接起来，用一个扩展管进行DIY解决方案。

使用水晶或棱镜

近年来，棱镜摄影技术发展迅速，这是有道理的。在镜头前放置棱镜可以帮助你根据自己的视觉控制来弯曲和传播所有可用的光线，还会产生梦幻般的彩虹和玻璃反射，从而给周围的环境带来抽象的扭曲。

起飞

空中摄影比以往任何时候都更容易获得，空中视图甚至可以将最熟悉的地方变成具有纹理和颜色的抽象挂毯。

探索黑白

正如世界著名摄影师Joel Sternfield所说：黑白是抽象的。他的意思是：单色照片标志着与我们过去看到和经历的不同，因此它们已经从我们的现实中抽象化了。当然，这并不意味着彩色照片不能抽象。只是黑白照片加剧了主题的奇异性，模糊了熟悉的部分，把它们变成了新事物。

突出纹理

浅景深可以产生柔软的抽象形状。为了显示表面的纹理，无论是树皮还是树皮的油漆层，你需要做相反的工作，关闭洞，以便一切都清晰而尖锐。保持等高线低，并考虑使用大功率光源来显示所有这些细节。

寻思

小心影子

像反射一样，阴影和投射物体一样吸引人。要想得到那些奇怪的抽象形状，可以在日落前的黄金时间出门，当阴影变得更长、更开放时。

随心所欲

只要你用一台高质量、高分辨率的相机来拍摄和保存完整的原始文件，你就应该能够剪下所有额外的细节。因此，许多艺术家将抽象摄影称为减法过程。例如，如果你采取一种可识别的视角，但当你回家时，你会发现池塘表面有一个奇怪的反射，将其剪掉并聚焦在特写细节上。

射穿某物

雨天天窗是很受欢迎的摄影主题，因为它们抽象化了它们背后的一切。你也可以用一块塑料、玻璃、保鲜膜、网或其他手边的东西来做同样的事情！过滤器和凝胶也非常适合这一目的。

放电影

电影摄影比数码摄影更不可预测，取决于它的外观，这可能是它的吸引力所在。近年来，摄影师一直在用过期的胶片制作抽象的照片，或者故意漏光。还有一些人打算用柠檬汁或咖啡等奇怪的解决方案浸泡他们的胶片，这样可以破坏胶片，产生超现实的色彩和效果。你不会完全控制图像的显示方式，但这是乐趣的一部分。

构图

构图的规则在任何类型中都很重要，特别是在抽象摄影中。在没有语境或传统叙事的情况下，眼睛会依靠颜色、形状、线条、平衡和图案来创造意义。这并不是说，每一张抽象照片都必须使用三点规则，但它确实有助于理解什么是令人愉快的作品。

构图不必太复杂；相反，最小、最清晰的图像通常会给人留下持久的印象。探索不同的方法使用负面空间，并尝试填充框架的颜色。

改变主意

不要害怕走来走去，改变你的角度或视角。抬起头，向下看，看看你是否能利用优势为普通和熟悉的事物创造意想不到的视角。我们习惯于从一个方向看事物，看上去可能与另一个方向完全不同，所以拍一堆相同事物的照片，看看它是如何工作的。

把相机留在后面。

我们花了很多时间谈论相机，但过去一些最具代表性的抽象摄影师，包括安纳特金斯(Annaatkins)、拉兹洛莫-纳吉(Laszlomohole-Nagy)和曼雷(Manray)，根本不使用相机。相反，他们使用光周期纸拍摄。你今天也可以做同样的事情，尤其是在阳光明媚的夏天。只要点上对太阳敏感的纸，用家里不透明的东西来创作你的作品，把它曝光，开发出来，然后烘干它。

传达情感

和所有抽象艺术一样，抽象摄影也是主观的。它不遵循使照片变成好或坏的一般技术规则或准则。相反，抽象照片通常是根据它们给我们的感觉来判断的，所以考虑一下这些照片背后的情感。

例如，一幅花的宏观图片可以激发希望，而在阴天在水面上思考可能会激发欲望或忧郁。考虑一下你想要传达的情绪，然后利用所有这些技巧让它们成为现实。如果这幅画让你感觉到，那么你就走上了正确的道路。

上面，就是这一期陈读摄影训练给你带来的内容，希望你喜欢！